künstler / artists
Ben Buechner
Ben Buechners ganz eigene 3-D Stencil-Sculpture-Technik ermöglicht es ihm, mit den Dimensionen und Themen zu spielen, die buchstäblich den Raum einnehmen. Dies ist eine interessante Methode um ein 2-D in ein 3-D Bild zu verwandeln, indem man Malerei mit Bildhauerei vermischt.
Jedes Werk besteht aus hunderten von speziellen detaillierten, kleinen ausgeschnittenen Skulpturen, die zusammen das gewünschte Bild erzeugen. Seine Arbeiten wirken auf den Betrachter ästhetisch und verbreiten ein starkes Gefühl von Wärme und Harmonie. Er wählt seine Themen nach der Aussage aus, die er vermitteln will. Buechner möchte, dass seine Kunst genossen wird: ein einfach verständlicher Spiegel der Gesellschaft.
Günther Uecker
Günther Uecker (geboren am 13. März 1930 in Wendorf bei Crivitz) ist ein deutscher Maler und Objektkünstler. Bekannt wurde er vor allem mit seinen reliefartigen Nagelbildern. Ein Teil seiner künstlerischen Objekte kann der kinetischen Kunst zugeordnet werden. In späteren Jahren hat er sich auch der Glaskunst zugewandt und Kirchenfenster entworfen.
BLACK CIRCLE
Black Circle ist ein Streetart-Duo aus Großbritannien, das sich durch seine markanten und minimalistischen Kunstwerke auszeichnet. Die beiden Künstler arbeiten vor allem mit dem Motiv des schwarzen Kreises, der in ihren Werken eine zentrale Rolle spielt. Ihre Kunst ist oft an öffentlichen Plätzen zu finden und integriert sich in die urbane Umgebung, wobei sie häufig soziale, politische oder philosophische Themen ansprechen.
Der schwarze Kreis, den sie verwenden, kann unterschiedliche Bedeutungen haben, von der Darstellung von Leere oder Unendlichkeit bis hin zu symbolischen Bezügen zu kulturellen oder historischen Themen. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine präzise und zugleich kraftvolle Ästhetik aus, die durch die Reduktion auf einfache geometrische Formen entsteht.
Wenn du mehr über Black Circle oder ein spezifisches Werk erfahren möchtest, lass es mich wissen!
Damien Hirst
Damien Hirst (* 7. Juni 1965 in Bristol) ist ein britischer Bildhauer, Maler und Konzeptkünstler und Kurator einzelner Ausstellungen. Im Jahr 1988 organisierte er die Ausstellung Freeze im Londoner Hafenviertel, die als Geburtsstunde des Phänomens Young British Artists gilt, und wurde in den 1990er-Jahren der bekannteste Vertreter der Gruppe.[1] Er wurde vor allem durch Plastiken bekannt, die sich mit Themen Tod, Religion, Leben oder Konsumkultur befassen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören mehrere in Formaldehyd eingelegte Tierkörper sowie ein mit Diamanten besetzter menschlicher Schädel mit dem Titel For the Love of God
Marius Singer
Marius Singer ist ein deutscher Künstler. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Bonn. Er hat sich hauptsächlich der Abstrakten Malerei verschrieben. Seine bevorzugten Materialien sind Öl/ Acryl auf Leinwand.
Die Gemälde wirken oft stark perspektivisch, dies verdanken sie dem Geschick des Malers, der nicht wirklich eine Perspektive malt, sondern Farbschicht auf Farbschicht übereinander legt, dabei allerdings immer die unteren Schichten sichtbar mehr oder weniger hervortreten lässt. Um so mehr Farbschichten übereinander aufgebracht werden, um so tiefer ist die perspektivische Wirkung. Marius Singer fertigt Gemälde mit einer wunderbaren positiven Ausstrahlung, die dem Besitzer über viele Jahre Freude bereiten wird.
Er hat einige Stipendien als herausragender Künstler erhalten und hat Studienaufenthalte in Italien, Frankreich, Australien und Südafrika absolviert. Er war zudem auf vielen internationalen Kunstmessen sehr erfolgreich.
A.R. Penck
Der im Mai 2017 verstorbene Künstler A. R. Penck alias Ralf Winkler war einer der bedeutendsten Gegenwartskünstler. 1939 in Dresden geboren hatte der Maler, Grafiker und Bildhauer in der DDR einen schweren Stand: die Kunsthochschulen lehnten ihn ab, die Staatssicherheit bedrängte ihn. 1980 folgte schließlich die Ausbürgerung. Dennoch ließ er sich von seinem künstlerischen Weg nicht abbringen - Anfang der 1960er Jahre entstanden erste Bilder mit jenen reduzierten, an prähistorische Zeichen erinnernden Figuren. Das Bildspektrum erweiterte er durch plakative Farbakzente und großflächige, komplex gefüllte Bildformate.
»A. R. Penck erfand eine farbige Bildsprache, die rhythmisch zwischen Primitivismus und primitiver Kunst wechselt, zwischen Malerei und „graffitisme“. Er beabsichtige mit kalligraphischen Elementen wesentliche Themen wie menschliche Andersartigkeit, die Beziehung zu Tieren oder der kosmischen Welt, oder einen Dialog zwischen Katastrophe und Jubel des Tanzes zu schaffen.«
EDDY
Die deutsche Künstlerin "EDDY" ist eine herausragende Vertreterin der zeitgenössischen Kunstszene. Sie lebt und arbeitet in Deutschland, wo sie ihre Leidenschaft für plastisches Gestalten und die Verbindung von Natur und Kunst in ihren Werken zum Ausdruck bringt. Sie hat sich auf die Arbeit mit Ton und Keramik spezialisiert. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch die Verwendung natürlicher Materialien aus, darunter Hölzer und Schwemmholz, Blätter, Ästen und vieles mehr, die sie in ihren kreativen Prozess integriert. Diese Materialien verleihen ihren Arbeiten eine organische Ästhetik und eine tiefe Verbundenheit zur Natur. Als Dozentin für plastisches Gestalten an verschiedenen Einrichtungen teilt sie ihr Wissen und ihre Erfahrungen mit anderen und fördert die nächste Generation von Künstlern. Darüber hinaus bietet sie Unterricht in verschiedenen sozialen Einrichtungen an, um die Bedeutung von Kunst und Kreativität in der Bildung zu vermitteln.
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